Empty Room en tournée au mois de Juin 2016
Empty Room
composition électroacoustique en immersion virtuelle 3D
de Christine Webster
Après le Festival Acces, les Journées portes ouvertes de l’Ensad, le Hub BPI France et la MAC+ du festival Exit, Empty Room continue sa tournée démo avec trois dates importantes pour le mois de Juin 2016 :
– du 1er au 3 Juin à la Fabrique Numérique de la Biennale Internationale des Arts Numérique d’Enghien-les-Bains, Bains Numériques#9
http://www.cda95.fr/en/bains-numeriques/empty-room
– le 6 Juin dans le cadre de l’AES – 14h45/15h30 Room 352A – workshop sur la construction de l’acousmonium virtuel d’Empty Room dans Unity5.
http://www.aes.org/events/140/
– du 9 au 12 Juin Empty Room sera présenté à Futur en Seine sur stand au Carreau du Temple à Paris.
http://www.futur-en-seine.paris/infos-pratiques
Empty Room concourt également pour Le Prix du Public Futur en Seine – vous pouvez voter en ligne ici : http://vote.futur-en-seine.paris
Empty Room qu’est ce que c’est ? C’est une oeuvre électroacoustique à part entière, spatialisée directement dans la scène 3D grâce à un Acousmonium virtuel spécialement conçu pour le projet. C’est l’aboutissement de mes dix années de recherche et de composition faites dans les espaces partagés numériques, les medias 3D, les médias spatiaux.
Comment ça marche ? Vous ferez l’expérience avec une version Alpha de travail en cours – en mode assis avec un gamepad. Vous porterez également un casque RV Oculus Rift et un casque audio. Ensuite vous serez lâchés sur une plateforme virtuelle de 40m2, sans consignes, sans règle du jeu, car Empty Room ce n’est ni un jeu vidéo – ni une démo RV mais une véritable expérience sur la sensation d’espace dans lequel le son joue un rôle fondamental. C’est aussi une autre manière d’aller au concert ou d’écouter une oeuvre, en la vivant à travers un espace numérique 3D.
Partenaires : Ensadlabs EN-ER Spatial Media, Ircam, Scam Bourse Pierre Shaeffer Brouillon d’un rêve, FrancoGrid, Le CUBE.
Version Alpha
Prototypage: Création modélisation 3D FrancoGrid, Cherry Manga/ Hypercube, Frederick Thompson/ Room1. Prototypes Scénographiques IRL/Laura Mannelli.
Équipe Workshop Spatial Media : Dionisis Zamplaras, Donatien Aubert, Thomas Morisset.
Équipe de Production Unity5 : Chargée de Production/Laura Mannelli, Intégration Interactions/Frederick Thompson, Codage/Marc Marc Freymuth.
#geek Fukushima Days will be cast on Francogrid …
An additonal cast point will be available to view Fukushima Days on French Open Sim metaverse Francogrid from the « sonic(e)spaces » simulation. You will need Firestorm viewer to do this. OSURL : Christine webster Sonicespaces, Sonic(e)spaces (74, 54, 21)
http://francogrid.org/sites/default/files/tutoriels/firestorm/tutorielfirestorm01-installation.pdf
survol de l’année 2011, Limbic, Le Silence sous l’écorce, Erazed …
Limbic
L’année 2011 aura été une année exceptionnelle. Tout d’abord avec l’exposition pendant trois mois du projet Limbic au Centre d’Art Casino Luxembourg entre le 29 janvier au 1er Mai, dans le cadre de l’exposition Away from Keyboard d’Human Atopic Space. Limbic était également présent au Festival Futur en Seine, au mois de Juin, dans l’allée réservée aux installations d’art numériques. Un moment privilégié qui m’a permis de recueillir les appréciations et les retours d’impressions autant des professionnels présents (chercheurs, directeurs artistiques, compositeurs) sur le Festival que du public. Une façon de mettre le projet et les idées qui se cachent derrière à l’épreuve du réel et ce fût un succès. Des image ont étés tournées également pendant le dernier jour de ce Festival par Véronique Landolfini. Un film est en train de se monter pour garder trace du projet qui sera terminé au cours de l’année 2012 … Pour finir Limbic et la musique Topologique sont partis se promener au mois de Juillet dans la Drôme pour une après-midi de conférence au Désert Numérique. Ensuite il a fallu faire contre mauvaise fortune bon coeur, beaucoup des artistes présents et des passionnés de mondes virtuels sur Second Life sont définitivement partis en 2011. Ce fût le cas, entres autres, de WangXiang Tuxing qui m’a énormément aidé sur Limbic et mis à ma disposition pendant des années des bouts de terrains pour échafauder mes plans, mais qui a dû rende la location de sa sim. Même chose pour Aire Ville Spatiale qui avait vu naître l’avant projet de Limbic, « 55 sounds to the sky » mais qui n’existe plus sur SL … Bien que l’obsolescence programmée ne fasse pas partie des concepts de base d’un univers virtuel, les choses peuvent y mourir de façon définitive. Regarder mon installation disparaître sous mes yeux a été une expérience poignante – le projet venait à peine de prendre forme qu’aussitôt il semblait s’évanouir – il reste des images bien évidemment, mais ça n’est pas la même chose que ce que l’expérience Limbic proposait … c’était avant tout un lieu sonore à vivre. Heureusement d’autres projets vont suivre et de nouvelles solutions sont envisagées pour ne plus perdre en route tout le travail de création 3D.
Le Silence sous l’écorce
Le début d’année fût également une fête avec la nomination du court métrage « Le Silence sous l’écorce » de Joana Lurie produit par Lardux Films sur la short list des meilleurs films d’animation en lice aux Oscars 2011. C’est le genre de truc qui n’arrive pas tous les jours dans une vie. Je m’étais beaucoup investie sur ce film pour la création sonore et se retrouver entres des géants comme Pixar ou la Warner avec mes jolis sons, je trouvais ça juste génial.
Erazed et Fukushima days
En 2011, j’ai participée au projet Synchronicity mis en forme par Aire Ville Spatiale sous la houlette de Marc Moana. Mais au cours du processus de mise en forme collective, j’ai butée à l’automne sur certains aspects relatifs à la possibilité de démantèlement de l’oeuvre originale proposée dans le cadre du projet sans aucune possibilité de regard ou de recadrage ce qui m’a conduite à abandonner ma participation.Tout n’est jamais perdu, puisque ce fût là l’occasion de commencer une collaboration très pointue avec le graphiste et compositeur Kantoh. Nous avons éprouvés nos deux univers d’abord sur une performance appelée Erazed et c’est ce qui nous a conduit de fil en aiguille à travailler sur un projet de film a base de musique éléctro- expé que j’avais dans mes cartons depuis un bout de temps « Tokyo Ohio » et qui est maintenant en cours de construction ainsi que d’imaginer une collaboration pour concerts a venir quand j’aurai terminé mon projet d’album « Fukushima Days » … des projets de très longue haleine, sur lesquels j’aurai le temps de revenir ultérieurement.
EraZed not Erased la vidéo
VAE SATIS …
Apothéose pour la fin d’année. Pour poursuivre mes investigations qui mettent en scène le son en 3D dans des univers virtuels, j’avais depuis longtemps l’idée de connecter tout ça en incluant l’aspect Musico-Thérapeuthique. Donc pour avoir une chance de pouvoir m’inscrire à l’école de Médecine, n’ayant aucun diplôme en poche, il me fallait faire ce qu’on appelle une Validation des Acquis d’Expérience. J’ai trouvé au SATIS d’Aubagne la branche universitaire qui délivrait le Master le plus en adéquation avec mon parcours professionnel et artistique. Après un mois de travail acharné pour finaliser le dossier en Novembre, je passe mon entretien devant le Jury le 12 décembre 2011. Un très beau moment d’échange et d’écoute. Je sors avec le Master* intégral attribué à l’unanimité du Jury. Je vais pouvoir poursuivre ma route mais aussi collaborer avec le SATIS d’Aubagne pour d’autres projets …La VAE est une démarche qui apporte beaucoup et je la conseille à tous mes confrères ingénieurs du son et compositeurs qui se posent la question au cours de leur vie. Mention spéciale donc, pour toute l’équipe du Satis, dynamique et passionnée de son.
Site du SATIS
* Master SATIS Ingenierie de la création et de la réalisation sonore pour le film, la vidéo et le multimédia.
sonic(e)spaces 
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